Rastros en el mar
Patrones rítmicos del Bullerengue Sentao
El Bullerengue Sentao es uno de los aires más populares de la costa colombiana, siendo interpretado en regiones como Bolívar, Córdoba y en una parte de Antioquia, principalmente en Urabá y Necoclí.
Su organología se conforma por un tambor llamador, tambor alegre, maracas, palmas y voces.
Andi Valencia (percusionista de la agrupación Las Palmeras de Urabá) define al tambor llamador como el que "marca la cadencia de la mujer a la hora de bailar" (2020). En el Bullerengue sentado se escucha de la siguiente manera.
En tambor alegre se presenta un ritmo base que funciona en todas las regiones donde se interpreta. Es difuso, ya que este realiza muchos repiques que incluso se salen de la métrica que lleva el llamador, haciendo que el tamborero caiga al mismo pulso (Valencia, 2019).
Audios sacados del video "#TonosDePiel, Bullerengue en Necoclí - Teleantioquia" (YouTube).
Células rítmicas del Porro Palitiao
El Porro Palitiao tiene un formato de bombo, redoblante, platillos, clarinete, trompetas, bombardino y tuba. Normalmente, el porro Palitiao cuenta con 3 partes características: la danza, el desarrollo y el bozá.
Juan Guillermo Aguilar (Cosito) explica el desarrollo de estas secciones de la siguiente manera:
Danza:
La danza funciona como la introducción del tema, pero hay canciones que no lo presentan así; se trata de una melodía al unísono en donde la percusión realiza el mismo ritmo (Aguilar, 2016).
Los platillos acompañan con un patrón rítmico constante. Este patrón se intercala entre golpes abierto y cerrado (Aguilar, 2016).
Este mismo patrón rítmico lo interpretan el bombo (con una mano en la baqueta y la otra sin tapar el parche) y el redoblante (haciendo adornos de redobles y flams) (Aguilar, 2016).
Desarrollo:
En el desarrollo predomina la trompeta, siendo ésta acompañada por los demás vientos, haciendo una especie de pregunta y respuesta (2016).
En esta sección, el bombo realiza un patrón rítmico con variaciones. Sus dos primeros golpes son libres (sin poner la mano en el parche) y el tercer golpe es tapado. Los platillos acentúan los golpes abiertos del bombo, mientras que el redoblante adorna con redobles sin un patrón definido.
Bozá:
En esta sección, los clarinetes toman el protagonismo. En este momento, la banda suena más acoplada y amarrada rítmicamente (Aguilar, 2016).
En esta sección, el bombo no suena, es reemplazado por un JamBlock que realiza distintos patrones rítmicos no constantes. Los platos tocan un ritmo más simple, tocando en contratiempo un golpe abierto y un golpe cerrado a tempo. El redoblante utiliza el efecto de baqueta sobre baqueta y sonido de baquetas (Aguilar, 2016).
Audios sacados del video "Porro en batería-DVD Batería Colombiana/Porro on drums-Colombian Drumming DVD"(YouTube).
Elementos del chucu-chucu
La experiencia y el tiempo en los que he interpretado este género me han llevado a analizar algunas pautas y secciones destacadas repetidas en gran parte de este repertorio. He decidido hablar detalladamente de 2 aspectos que para mí son importantes y característicos en el Chucu-chucu:
Organología:
Como ya se había mencionado, el formato del chucu-chucu se fue transformando hasta consolidar una orquesta tropical muy parecida al formato de la salsa (Valencia, 2019). Los instrumentos que la conforman son los instrumentos de viento (por lo general, son tres instrumentistas que pueden variar entre saxofones, clarinetes, trompetas y trombones), sintetizador, guitarra eléctrica, timbales, congas y percusión menor. Las agrupaciones que estandarizaron este formato son:
Los Hispanos
Los Graduados
Pastor Lopez
Estructura y ritmo:
Con los ejemplos anteriores se concluye que la mayoría del repertorio de Chucu-chucu inicia con una melodía armonizada por los vientos, mientras es acompañada por los demás instrumentos. Posteriormente entraría el verso, el cual es acompañado por pequeñas respuestas realizadas por los vientos. Llega a un estribillo y se repite nuevamente. En algunas canciones termina con la melodía inicial, otras veces termina en el coro.
El ritmo del chucu-chucu fue la adaptación que Lucho Bermúdez había realizado a la percusión del Porro (Valencia, 2019), siendo este trasladado a la batería y posteriormente a los timbales. Existen 2 variaciones que marcan el cambio de sección del tema. La primera se llama Cascareo, en donde el patrón rítmico se golpea con la baqueta en la cáscara del timbal y su contratiempo entre los tambores. La segunda es el campaneo, donde se traslada el mismo patrón rítmico en el cascareo hacia las campanas, tocando dos golpes en la campana más aguda y acentuando en la campana grave. También se le puede añadir el plato que va a contratiempo. Esta variación se utiliza cuando se pasa al ritmo de "mambo" adaptado en algunas transiciones del chucu-chucu (Santiago Timbal, 2020).
A continuación, algunos ejemplos sonoros:
Cascareo
Campaneo
El Chucu-chucu, al tener una forma simple de interpretarse, se presta para incluir ritmos distintos de Latinoamérica, como el Mambo, la chicha peruana e incluso el tango. Estos son algunos ejemplos:
Audios sacados del video "Música tropical Colombia-Timbal (RASPA) BIEN EXPLICADO {Ejemplos}"(YouTube).
Tecnica de arreglos de vientos de Gary Lindsay
Gary Lindsay es un músico arreglista, compositor, intérprete, educador y autor del libro "Jazz Arranging Techniques", en el que indica cómo escribir desde un cuarteto hasta una Big-Band, dando ejemplos de audios y ejercicios prácticos para el entendimiento de los arreglos en el Jazz.
En el capítulo 10, se centra en la distribución de los Voicings en la sección de los saxofones, hablando de la distribución cerrada (4 Way) y la abierta (Drops).
Para armonizar cada nota en distribución cerrada en un pentagrama, primero se identifica qué grado al que pertenece la nota en el acorde indicado, luego se sigue con intervalos descendentes, colocando la nota correspondiente al orden de cada grado del acorde. Para ello, se usa este diagrama.
En esta tabla se ven las notas fundamentales que conforman un acorde, y cómo, en una armonización, estas notas se organizan. Para dar un ejemplo más claro, supongamos que tenemos una melodía que empieza en Sol. El acorde que realiza en donde se encuentra la nota es Do mayor. Sabemos que Sol es la quinta nota del acorde. Si vamos hacia abajo, la nota que le seguiría al Mi sería Mi (tercera), luego Do (fundamental), el Si (séptima) y, por último, el Do nuevamente.
Estas armonizaciones se les puede agregar tensiones disponibles, teniendo en cuenta la tabla de Lindsay. La nota fundamental se puede reemplazar por una 9na, la 7ma por una 6ta, la 5ta por una 11va o una 13va y la 3ra por un sus4 o sus2.
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El uso de las densidades depende de las notas que suenan. Si la primera nota se octava en la última voz, esta es una densidad 4, pero si en la última voz se decide hacer un color, sería una densidad 5.
Información e imágenes sacadas del libro de Gary Lindsay "Jazz Arranging Techniques".
Software
Para la grabación de instrumentos, edición de audio, mezcla y masterización de las canciones, se utilizó el DAW de libre acceso Reaper versión 6.73.
La creación de nuevos sonidos por medio de códigos fue realizada en SuperCollidier, una plataforma para hacer síntesis de audio y composición algorítmica.
La aplicación GarageBand es una aplicación para dispositivos iOS. La utilicé para realizar las maquetas iniciales de las canciones.